关于卡梅隆监制的《阿丽塔》，你要知道这30件事 -

　不知不觉《阿凡达》上映已经九年多了——换句话说，詹姆斯·卡梅隆已经九年没拍什么电影了。

　　这九年里，他除了完成深海挑战、筹备《阿凡达2》两件大事之外，其余主要心血都倾注到今天上映的这部《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）中了。

　　卡神之所以拍片这么慢，是因为他要用每一部电影去推动世界电影工业向前走。他越是稳坐“世界之王”宝座，就越难攻克自己的上一项纪录。

　　当年《阿凡达》因技术革命而引发的一票难求轰动效应至今仍历历在目，那么《阿丽塔》又比《阿凡达》进步了哪些呢？

　　可以用几个最直观的数据感受一下：《阿丽塔》单个场景需要100小时渲染，总计渲染时间5.5亿小时，而《阿凡达》是1.5亿小时；《阿丽塔》的数据量约是《阿凡达》的四倍。

　　当然，《阿丽塔》的突破不仅在数据量，更在美学创新——它是影史首部以一个CG+真人的类人类角色为第一主角的电影，并且这个角色与真人演员同框主演，“恐怖谷效应”消失了，二三次元仿佛被打通，让你很难定义阿丽塔究竟是真人角色还是动画角色，其背后出色的“表演捕捉”技术更将改写表演的定义。

　　娱理工作室收集了以下这30件关于阿丽塔的幕后小事，或许可以让你快速了解这位完美的战斗天使是如何诞生的。

　　卡梅隆本人无疑属于最狂热的科幻迷，科幻也是卡梅隆做导演的源动力。

　　他讲过：“当我还是一个孩子的时候，我就会看那些封面有太空飞船的书，我还看了《2001太空漫游》，看了很多遍。那部电影激励我成为一个电影创作者，我爱它背后的灵感和疑问：这个世界会怎么终结？科技会摧毁我们吗？对于人类来说这些意味着什么？”

　　卡梅隆对科幻题材一直保持极大的兴趣，去年还牵头做过一个系列纪录片叫《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，分六集探讨了六大类科幻片。因此卡神能对《铳梦》这个项目念念不忘，攥在手里十多年，也在情理之中。

　　最早《铳梦》项目是另一位怪才导演——吉尔莫·德尔·托罗于90年代末推荐给卡梅隆的。卡梅隆心动不已，但当时他已经有了拍《阿凡达2》的计划，在《铳梦》和《阿凡达2》之间纠结了很多年，最终决定还是专心筹备《阿凡达2》。

　　2015年，卡梅隆约了罗伯特·罗德里格兹吃午饭，邀请他接手《阿丽塔》担任导演，卡梅隆自己则转做制片人和编剧（当时他已经完成了很多设计工作，不是亲爹也胜似亲爹了）。

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，卡梅隆和吉尔莫·德尔·托罗

　　彼时木城雪户还是漫画界新人，为了让读者更容易记住这部漫画，就用最简短的两个汉字命名——《铳梦》，铳代表枪械和暴力，梦代表梦境和情感。但画着画着女主的招数发展成了格斗术，不再用枪了，但漫画原名依旧被保留下来。

　　漫画版女主的名字有多种译法，常见凯丽、加里等。至于为什么卡神的电影版女主取了个拉丁名阿丽塔，很可能是源于卡神的迷信or强迫症——

　　他每部作品甚至每个单词都是A或T开头，如《异形》Aliens，《终结者》The Terminator，《深渊》The Abyss，《泰坦尼克号》Titanic，《阿凡达》Avatar，Alita看似跟Avatar有点像，或许也能有不错的票房成绩。

　　《阿丽塔》是罗德里格兹迄今预算最高的一部电影，卡梅隆特批他只需向自己汇报，无须向制片公司请示。卡梅隆说：“他一定不希望有人对他指手画脚。”

　　当初身为控制狂的卡梅隆之所以能放心将这个项目交给罗德里格兹，也是看中了罗德里格兹对剧本的独到见解和大胆改善，所以卡梅隆很尊重罗德里格兹的想法。

　　《阿丽塔》的故事取自原著漫画的前两章及第三章的一部分，主要讲述了阿丽塔成为赏金猎人、和雨果之间的感情、参加机甲球大战三大段落。影片情节量已经很大了。

　　当然，为了更加贴近主流大众市场，舍弃了原著中一些黄暴/黑暗部分。

　　和许多强调二次创作的改编不同，《阿丽塔》首要目的是超高度还原漫画。

　　整个制作团队从前期设计到中期拍摄都在不断翻看漫画找感觉。电影的故事框架、人物关系、画风、人设、动作设计等等几乎都沿袭了原著，许多场戏几乎就是漫画/动画版的原样复现，演员选角也非常贴合漫画形象，对此连木村雪户都惊讶不已。

　　看完电影结尾可以剧透的是：显然《阿丽塔》已经被提前敲定为系列电影，后面必定还要拍续集！

　　“制作”阿丽塔，首先要对女演员罗莎·萨拉查进行全方位扫描，确定头颅、下巴的位置，连牙齿牙龈都要扫描全，然后在上面建立肌肉和脂肪组织，最后再制作细腻的皮肤层肌理。

　　阿丽塔身上有47种毛发，其中头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万个毛孔，每个毛孔里都有一根细软绒毛，这使得她在大特写镜头中显得极富青春少女气息。

　　一双水汪汪的大眼睛是阿丽塔作为CG人物的关键，也是她正式登场后第一个亮相的部位。在苏醒后的第一个特写镜头里，阿丽塔的瞳孔晶莹剔透、似深不可测，里面有830万个多边形组成的虹膜。而《指环王》里咕噜的大眼睛虹膜只有25000个多边形。

　　还是眼睛，“眼睛一定要大”是卡梅隆坚持的原则，即便第一款预告片出来后大家都吐槽眼睛太大太卡通了，但卡梅隆还是坚持要做得更大。

　　为此团队在眼睛大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小上来回调试了几百次，不仅调试静态效果，更要看动态感觉，尤其是当阿丽塔和其他真人演员站在一起时不能太突兀——她既要像个真人，又得保留卡通的感觉，还得避免引起玄妙的“恐怖谷效应”，很难平衡。

　　阿丽塔的设定是“赛博格”（cyborg），也就是说她的机械身躯可不是机甲或铠甲，而就是身体本身，那就要像人体一样精密。

　　阿丽塔的身体模型含有800多个内部零件，狂战士状态更有2700多个零件，这些零件都会随着阿丽塔的一举一动而运转（简直变形金刚有木有）。

　　“表演捕捉”（performance capture）是“动作捕捉”（motion capture）的升级版，两者常结合使用。

　　比起大家都很熟悉的传统动捕，表演捕捉更善于捕捉细节表情动作等。表演捕捉需要演员穿上特制的戏服，上面有很多反射标记，片场会有几十个带红外光的摄影机拍摄戏服，戏服上的标记便会反弹回摄影机中。

　　演员脸上也会有很多标记点，用于记录脸部表演。需要注意的是，《阿丽塔》的脸部表演和身体表演是同时捕捉的，因为主创认为演员的身体动作会对面部表情产生影响，同时记录看起来会更自然。

　　罗莎·萨拉查从接到角色后的第二天便开始了为期五个月的形体训练，努力实现一名“狂战士”的丰富动作表现。当然，光靠真人表演还不够，在进行表演捕捉之后还会混入关键帧动画，让最终呈现的角色可以比真人跳得更高更远，打得更好看。

　　片中的配角扎潘、妮西亚都是真人脸+后期特效身体的合成品。饰演大块头反派格鲁依什卡的演员杰基·厄尔·哈利本人其实不高，但在片场有一个实时显示器，让他可以边表演边看到合成后的预览效果。

　　杰基看到自己威风凛凛的样子后显然变得自信了许多，不自觉就挺胸抬头霸气十足了。

　　“触感”是CG制作中非常有挑战的细节领域，尤其是3D电影。做一只可爱的小狗不难，但如果做一个主人爱抚着的小狗，或者小狗跑过草丛的镜头，这就比较难了。

　　《阿丽塔》中激发她斗志的关键戏份就与一只小狗有关，阿丽塔曾抱起这只小狗，小狗用舌头舔了舔阿丽塔的脸。特效团队非常仔细地“切分”了这只小狗，电影画面中的舌头来自一只真实的小狗，而狗的身体是CG做的。

　　同理还有阿丽塔第一个爱上的食物——橙子。这场戏也很关键，表现了少女初来乍到的无限好奇，也令观众可以切实感受到这名CG人物的真实触感。阿丽塔吃橙子前前后后拍了大约2000个版本——要让数字人物吃下一个东西，真的很难。

　　阿丽塔潜入水下废弃军舰找到狂战士身躯的那场戏，因为要真实模拟衣服在水中贴住身体、头发在水中飘动、走出水面时衣角湿湿嗒嗒滴水等完整过程的细节，剧组真的去找了一个能在水下憋气八分钟的特技演员。

　　所以片中那句惊讶的台词“她到底能憋多久？”大概也传达了剧组对这位特技演员的担心和佩服。

　　钢铁城（原著中的废铁城）是片中最恢弘壮丽的场景，奠定了整部作品的废土美学基调，电影比漫画的黑暗感少了一些。拍摄时钢铁城是有1：1实景的，占地9600平方英尺，扫描后再在其基础之上加工成更高、更复杂的3D模型。

　　电影中白天和夜晚的钢铁城是两种截然不同的风格，夜晚更添一丝神秘鬼魅气息。在实景中也有几公里长的电缆穿过建筑物，使得整晚拍摄都可以有照明效果。

　　片场甚至有真实的汽车、摩托车、自行车开来开去，营造出真实的城市生活气息。

　　即便是看不清的群演，在片场也都老老实实戴着义肢走路——因为当你的胳膊、腿是假的的时候，你走起路来就真的会像是义体人，比较僵硬。这是观众可能都注意不到的背景细节，但制作团队非常在意。

　　片中展示了钢铁城非常壮阔的空中俯瞰全景，城市好像大到看不到边。

　　如此巨大的城市在制作时有取巧的办法——先做15-20个简单的建筑物结构，然后在上面加入不同的管道等细节，然后用一种名为OSM的缓存系统，缓存一次就可以放在不同的大楼上，看起来就好像有了上百座大楼。这样渲染起来就快多了，当然“快”也是指一帧需要渲500小时。