《小飞象》：迪士尼有IP就是任性？ -

汤俊@《今日影评》：我想我的脑海当中应该会有四个关键词，第一个是暗黑童话，第二个是诡异怪诞，第三个是哥特风格，第四个是温情和童心。

蒂姆·波顿之前给我们的感觉是比较有残酷的那一面。当说到蒂姆·波顿要来执导《小飞象》，大家会在脑子里打一个问号。因为《小飞象》其实在我们印象中是迪士尼里面特别纯真的作品。

有影迷说，小象的小丑装扮很惊悚，这交给蒂姆·波顿是认真的吗？还有人说暗黑童话，迪士尼能不能放过蒂姆·波顿。说实话我在没有看过电影之前，我还真的挺担心的，我的顾虑特别大，因为我也像这些网友一样，特别担心毁童年。

在我的记忆当中，1941年的《小飞象》动画电影给我的是一个很大的、很美好的画面，就是二维手绘的方式，刻画了一个特别萌、特别可爱的小飞象的故事。在迪士尼所有的作品当中，动画改真人的挑战，《小飞象》是非常大的。

比如说像《灰姑娘》《胡桃夹子和四个王国》，它其实本身就是一个童话故事，是一个传说，那它本来就是假定性的。那像《爱丽丝梦游仙境》本来刻画的就是一个梦幻的国度，一个梦幻的冒险。所以当这样一个题材放到蒂姆·波顿手上的时候，应该是他最拿手的菜，但是《小飞象》恰恰是一个非常写实的题材，其实它不失悲伤。

比如说小飞象一生出来的时候，它就有一双奇异的大耳朵，它的妈妈因为保护它而被人带走了。像这种伤感的别离，对于小孩儿来说是看不到的，但对家长成人来说是一个非常沉重的话题。所以当这样的一个现实题材做成一个真人电影的时候，这个挑战会非常大。

它对很多1941年动画电影的《小飞象》进行了很多经典场景的还原跟致敬，比如说在原来的动画电影当中有一根神奇的羽毛，小飞象飞起还是依赖于那根神奇的魔法羽毛。还有就是在原作的经典动画当中，小飞象当时特别悲伤，正好喝了一个水桶里的酒，那个水桶酒让它突然之间喝醉了，喝醉之后它开始幻想出一段带有气泡的粉色大象的画面。

那么在真人电影当中，它的画面被浮现到了真人电影的刻画，搬上了银幕。所以我认为它对原作的精简是一种致敬和加分，特别是通过技术和真人表演，实现新的新鲜感和满足感。

汤俊@《今日影评》：比如说它在马戏团当中的这个预告片露出的时候，很多网友会质疑说，会不会太怪诞了，就是小飞象它画了一个小丑的装，是带有蒂姆·波顿本身个人的风格标签的。

噩梦岛里面，蒂姆·波顿他以往的这些，比如说狼人在里面的存在，还有比如说他一直以来喜欢做的一个科学怪狗，还有他里面未来标签刻画的一个未来的科幻世界，他的标签还是无处不在。

从蒂姆·波顿的童年到他现在这样的一个个人作品无处不在，都弥漫着一种孤独感，父母经常把他锁在家里面，把门窗封上门条，他从一个缝里面看这个世界，所以导致这个孩子的想象空间里面，都可能是一种暗黑的阴影制造而来的妖魔鬼怪。

那这在他的后续电影当中，都体现出来尖锐感跟冰凉感，特别是讲到爱德华，他的这种身居在一个城堡里面，与世隔绝，尤其是他的肢体，他是如此尖锐不能让人靠近。所以《小飞象》在这个作品当中，他的孤独淋漓尽致地通过他的表演表现出来。

像在马戏团高空弹跳一刻，小飞象俯视马戏团里所有的群体，它看到的是人们漠然的呐喊，它希望没人看到它的飞。但是它在高台上面，非常高耸的高台上面，是那么无助与孤独，绚烂的灯光上面一个孤独的小身影，特别悲凉。但是从这个孤独感的背后我们其实更多的看到的是一种温馨。

像在《小飞象》中，它的温情在于它跟妈妈之间的母子情深，在于他跟小伙伴所有冒险的友情的梦，这种温情在他的作品当中弥漫始终。

汤俊@《今日影评》：我觉得这个质疑的声音其实也是另外一种声音。蒂姆·波顿的这个方面，就小象的拟人化，以及它在跟妈妈温情处理的时候，他真的是把它当成一个小孩来处理的。

有一个场景特别经典，就是妈妈在被关进了封象的车箱里面，然后小象在外面寻找妈妈。在原作当中，小象跟妈妈在一起的时候，妈妈用一个大象长鼻子抓住它，把它做成一个秋千，让它荡漾在其中，去安慰它受伤的小心灵。

在这个作品当中，它趴在那个车箱的铁车窗外面，那个身躯特别像一个小孩，它的背影应该在寻找它的妈妈这种求助感。这种母子情是我们人类的一种共鸣性的母子情，这种共通性已经打动了我内心。

其实在这些经典场景的还原方面，我已经泪目了，甚至眼泪唰的就流下来了。从原作的情感到这一次情感的复现以及传承，做了十足的功课和加分。

汤俊@《今日影评》：大人看这个片子，他其实看到的是一些沉重的话题，会有很多童话背后的黑暗面，这就是小飞象当时所身处的孤立的世界，他孤立无援的时候，所有人都笑它的这种冰冷感。

然后大人会觉得说，原来童话是美好的，但也是残酷的，但是我们剥离真相后还会发现说。在童话残酷的那一面，还是会有希望的，这就是大人看到的一种希望感。我认为小朋友看不到残酷感，他们只会看到说这些神奇的事物，神奇的动物和神奇的人类做的冒险。看到的是一个飞起来的小飞象，这也是特别有意思的地方。

汤俊@《今日影评》：那其实我们发现，近些年迪士尼也在不断地开发一些很经典的真人版的电影，他们是把之前的好多经典都进行了真人版的翻拍。比如说像《灰姑娘》还有《美人与野兽》《沉睡魔咒》《胡桃夹子和四个王国》等等，而且《花木兰》和《狮子王》正在赶来的路上。

咱们从一个大环境来讲，就是一九九几年的时候，六大制片厂当中所有的原创作品比重占到51%。但是在2014年的时候，这些制片厂的原创作品只占到了25%还是26%，在2018年的时候它的原创比重只占到了10%。

在翻拍经典IP和一些IP的续作方面，其实比重真的在与日俱升。那迪士尼从翻拍IP经典开始，它慢慢找到一个自己的生财之道，它从原来2010年之前，可能在六大之中的优势并不是那么明显，但是在8年的时间努力之后，它一下子成为六大公司最重要的一支制片公司，就是因为它片库当中这些IP经典特别多，它能够信手拈来，进行很多翻拍和续作。

那么他们在这些作品的改编过程当中，也慢慢地摸索到了一条道，这条道也是今天《小飞象》在用的一个探索之路，经典IP加上作者导演，加上技术手段，加上原创剧本，去实现整个经典的再次提升，这对于迪士尼后续探索来说意义非凡。这些导演各有千秋，才华与能力俱佳，也是迪士尼选择的一个很重要的合作方式，也让这些经典作品焕发出新的生命力。