陈佩斯、赵本山、沈腾，谁才是春晚小品之王？

cooldaddy

春晚，一定是今天被讨论最多的话题，而春晚所有节目当中最受欢迎的，很多年来都是小品。

三十多年来，春晚的舞台上诞生了三个小品之王，他们分别是陈佩斯、赵本山和沈腾，这应该争议不大。

今年央视春晚的节目单正式公布之后，最令人伤怀的消息莫过于此前传闻有望登台的复古组合陈佩斯、朱时茂的节目未能在列。

不过春晚的老观众绝对不会忘记陈佩斯、朱时茂这对搭档的黄金岁月，正是1984年二人合作的《吃面条》开创了中国喜剧小品的先河，短短十分钟出头，陈佩斯用肢体语言将「陈小二」从饥肠辘辘到沟满壕平的过程层次分明地呈现出来。

《吃面条》

小品笑料不断，其划时代意义关键在于，在这之前还没有「让观众为笑而笑」的喜剧。对于刚刚从严肃年代走出来的中国人来说，开怀大笑还是件让人疑虑的事，对中国人来说也不啻为一次小小的思想「破冰」。

陈佩斯喜剧的特点，一个重要手法在于给演员设定一个临时性的身份，而观众们知道这个身份是虚拟的，于是等着演员做出不符合身份规范的事。其外化的喜剧部分在于夸张的肢体动作，但在这最容易被看到的部分背后，却有着严密的「错位的逻辑」来支撑。

比如《吃面条》，就以演戏和贪吃的错位、戏中戏的设置，来让夸张化的肢体动作，具有了情景化的合理性。

再比如《警察与小偷》（1991），陈佩斯饰演了一个穿着警服的小偷，与真警察朱时茂有了一场对话，所有的笑点，都来源于这个巧妙的身份错位的设定。

《警察与小偷》

当然，春晚舞台上的所有喜剧演员几乎都会用这种手法，比如赵本山在《牛大叔提干》（1995）里就演过冒充经理的农民、赵丽蓉在《如此包装》（1995）里演过扮成慈禧的农妇，但都不如陈佩斯的作品更炉火纯青。

在《卖羊肉串》（1985）、《主角与配角》（1990），陈佩斯扮演了一系列身份倒错的角色：假冒烤羊肉串的小贩，一心想演主角的配角。

《主角与配角》

八九十年代是一个偶像倒掉的时代，社会风气整体是怀疑、挑战权威，陈佩斯的优势在于他自带「窘」的气场，虽然在作品里他常常坑蒙拐骗、自作自受，但并不惹人讨厌，反而引人同情。

1998年《王爷与邮差》表演过程中出了事故，因为工作人员的失职，朱时茂身上的麦克风没有别好，在表演时掉了，准备好的声效光碟也没有播出来，演出的效果大打折扣。回到后台陈佩斯就哭了，这次不完美的演出竟成了二人在春晚舞台上的最后记忆。

《王爷与邮差》

相比只上过十一届春晚的陈佩斯，上过二十一届春晚的赵本山留下了更为丰富的作品，是当之无愧的春晚「喜剧之王」，但是他所招致的争议也比陈佩斯大得多。

赵本山是「野路子」出身：母亲逝世后随盲人二叔闯荡江湖，1982年凭《摔三弦》一鸣惊人。1990年赵本山戴着那顶著名的前进帽出现在春晚舞台上。

《摔三弦》

除了《王爷与邮差》的结尾外，所有陈氏小品几乎不含任何宣传性的话语，让观众不带任何包袱大笑就是「陈小二」这个小市民形象的追求，而对于赵本山塑造的一系列农民形象情况则全然不同。

从《相亲》（1990）开始，赵本山就时刻在作品里提醒观众：幸福不是一桩理所当然的事儿。

中老年人再婚要获得儿女的同意，农村的幸福生活取决于集体是否富有。对于农民来说，没有什么快乐是免费的，大年夜也要记得感恩。

《相亲》

对容易忘本的城里人，早期的赵氏小品里充满了警惕。《红高粱模特队》（1997）里城里来的模特教练在赵本山眼里是「不能劳动」的闲汉。

《红高粱模特队》

陈佩斯和赵本山，两代「喜剧之王」其实分别代表着城市与农村两个地域的不同趣味：陈佩斯追求的是更纯粹的快乐，赵半山所要的则是包含着挫折苦涩的快感。

实际上我心目中赵本山最好的小品不是形式太过依赖崔永元串联的《昨天今天明天》（1999），更不是刁滑的「大忽悠」系列，而是《拜年》（1998）。

《昨天今天明天》

在这部小品里赵本山前恭后倨、范伟大智若愚、高秀敏口无遮拦，「铁三角」配合得最为得当。赵本山以往的表演能放不能收，舞台的重心常常偏移，《拜年》则没出现让他一人专美的情况，起承转合接近完美。

《拜年》

更重要的是，这部作品里没有那么多忆苦思甜，虽然有「反腐倡廉」的说教，但包括范伟所饰演的县长在内，所有角色都带着温暖的人情味儿，是赵本山最接近纯粹快乐的一次。

2011年《同桌的你》之后，赵本山退出央视春晚，一代传奇从此落幕。

对于沈腾等新生代喜剧小品演员来说，承续前人的辉煌几乎已是不可能的任务。这倒不是说年轻人功力不够，而是随着社会风气、传播方式的改变，春晚的地位本身已经大大的下降。

《同桌的你》

迄今为止沈腾已经上了五届春晚，隐隐有了新一代春晚顶梁柱的架势。年轻人最大的优势就是脑洞大到堵不住，善于玩网络时代的段子。

2012年《今天的幸福》，他用电视机现场表演「穿越」，一句「打倒的不是天真，是无鞋」是当年春晚让人印象最深的一幕。

《今天的幸福》

沈腾能作为新一代喜剧顶梁柱的关键，在于他喜剧角色的特殊性，其成名角色「郝建」人如其名，是一个有点「娘」又有点小聪明的角色，听起来就如同年轻版的巩汉林加郭冬临。这种弱势「小男人」的形象，在父权制坚固的中国社会和影视壁垒中，打开了一条狭缝。

他至今所扮演的净是些「受气包」：叫自己哥们儿「爸爸」的搓澡工、被老太太讹上的路人、不招岳父待见的女婿，不知道如何讨好领导的员工。

但却正好是这些有些软弱、唯唯诺诺却又充善良的角色，才真正打动了观众。他的喜剧，是一种最为生日常化的小人物生态，展示一种在生活中几乎被我们摒弃的理想主义。

《今天的幸福2》

从陈佩斯到赵本山再到沈腾，我们能看到他们之间明显的区别。

从表演风格上来说，陈佩斯出身演员世家，他因《吃面条》走红前在八一电影制片厂演电影，但对比陈佩斯的电影作品和小品作品你就会发现，他在这两种喜剧介质中，有着明显不同的喜剧表演方式。舞台上的他肢体更夸张，表情也更用力，而电影中的他，反倒是更加自然质朴的。

比起陈佩斯这类出自演员世家，受过专业艺术训练的喜剧演员不同，赵本山的舞台表演最强烈的风格是「草根性」，表演风格则源自东北民间剧场的二人转，这使得他的喜剧风格更加贴近亲民，笑点也特别密集。

但问题也会随之诞生。这种喜剧形式会建立在方言的基础之上，也为小品的接受性带来的地域差异，东北观众会对此乐此不疲，南方观众的观感就会打上折扣，相比之下，不依靠方言来制造喜剧笑料的陈佩斯，就有更广泛的接受度。

沈腾的喜剧生涯是从剧场起步，但很难得的一点是，剧场通常需要更加夸张的表演能量，但在小品表演中，他收起了这部分夸张的能量。

不同于赵本山或陈佩斯更加外化的喜剧风格，他的表演方式更加内敛，用他的话来说，就是「蔫儿」，决不会主动挠你咯吱窝。这也跟沈腾擅长塑造的人物有关，那些喜剧的精华，都在于他不经意的尴尬、唯唯诺诺的嘴角下挂、忙不迭但总是慢一拍的点头里。

陈佩斯早期小品有明显的哑剧风格，他对肢体的精准把控、以动作的错位、延迟等来制造笑点的技巧，指明了小品这种艺术的来源，正是戏剧学院学生的课堂练习方式。

《拍电影》中陈小二寒冬腊月被导演淋了一桶冰水，虽然舞台上一滴水都没有，但陈佩斯活灵活现地展现了大活人被渐渐冻住的过程；《胡椒面》里更是全程几无台词，全靠演员的肢体动作交代情节和制造喜剧氛围。

传闻陈佩斯是靠揣摩卓别林的默片喜剧自学成才，应该是真的。

赵本山的小品则有着更为密集的笑点，对观众心理的控制也更为精道。源自于二人转的的那些强烈的讽刺，对权贵的挖苦、对精英的鄙视，都让观众们在他的小品中寻找到了认同感。

但二人转这种源自草根阶级的喜剧把傻子、穷人、残疾人、讲方言的人等种种「不正常」的形象夸张到无以复加来满足「普通人」的优越感又引起了一连串新的质疑。

《功夫》（2005）

严格地说这不全是赵本山的错，更取决于每一名观众怎么看待「优越感」这回事。当「大忽悠」把「范大厨」耍得团团转时，要是你的同情心站在赵本山这边，那这部小品实在太可笑了，要是你站在范伟这边，那赵本山的行为实在太可鄙了。两方都没有错。

沈腾的小品编排则有着典型的舞台剧风格，剧本结构、人物设置都称得上是精妙，《扶不扶》紧跟热点的讹人事件、郝建的反转，都是精心设计的结果。从剧作水准来说，几乎可以和赵本山铁三角组合的《心病》并列春晚历史最佳。

三位小品之王之间存在巨大的不同，很大程度源于三个人属于不同的社会时代，他们的喜剧形象既是他们自己创造的，也可以说是由时代缔造的。

陈佩斯代表的是改革开放初期的城市下层青年或新农民，人物的错位、尴尬和笑点背后，其实就是时代变化后，青年们从农村／城市底层在靠近更高阶级时候的尴尬和不适。《胡椒面》对这种尴尬的表现，甚至是有点脸谱化了。

《胡椒面》

赵本山则代表了新时代的几种典型的农民形象。

早期的他衣着土气、有时还带点女性化气质、性格倔强、具备很强的批判意识，憨厚中透着明白；慢慢的他穿起了廉价西装，算得上是发家致富了的新农民或农民企业家；从《卖拐》之后，他淋漓尽致地表现了农民身上存在的狡黠和逐利。

整体上，赵本喜剧形象的演变，可以被看作是农村改革和城市化进程中，对农民身上种种优缺点的集中反讽性表达。

而沈腾的受气包人物，则代表了在今天这个时代，中国人所关注社会问题重心的挪，比如说，已经从《吃面条》解决温饱的时代，变成了《投其所好》中如何博得更好的利益。

《今天的幸福》《扶不扶》《投其所好》关乎男人在家庭中的重担、善意的缺失、人情世故的老道。所谓的受气或忍让，其实是从反面传达出了一种强调，又或者是已经被我们遗忘的品质。

《投其所好》

在如今这个时代，忍耐已经成为了城市人的一种常态，在沈腾的那些角色的背后，是对那些我们已经熟稔于心、或不动声色的规则的一种反抗。

在赵本山淡出舞台之后，沈腾无疑成为很多人对春晚的首要期待，年轻的他能否担起这副重担，成为真正的第三代小品之王，还需要更多的经典节目去巩固。

而说到底，喜剧的根源，或许就是在社会和时代的缝隙里，调侃、反讽、批判，这是笑的核心。伟大的喜剧演员，都能把不同时代的症结在台上表现出来。

毋庸置疑，现今网络时代的春晚，已不再具有它在90年代和世纪之交时的特殊地位和功能，所以，可能很难再有下一个小品之王了。