两天破五亿，豆瓣9.0，《药神》凭什么这么火？

jacky216

《我不是药神》的剧本，写了整整两年。

看完第六稿剧本后，宁浩给文牧野发微信说：“我会为参与这部电影而骄傲的。”徐峥给发了条微信说：“我看剧本看哭了，我们什么时候开始？”但那时候这位新导演对电影的商业预期仅仅是：不亏本就行。

亏不了本。《我不是药神》的总投资，在一亿左右。

截至2018年7月6日，电影上映两天，票房突破5亿，豆瓣21万人打分，评分依然停留在9.0。猫眼最新的票房预测，达到了33亿。所有人都在等待，又一个爆款的发生。


可对于中国电影来说，《我不是药神》的意义，当然不止于爆款。

在电影中徐峥和他的五人组，成为了悬壶济世的英雄，而在电影之外，徐峥、宁浩和文牧野组成的铁三角，仿佛成为了中国电影的超级英雄。

在这部《无间道》之后16年才出现的豆瓣9分电影出现之后，电影行业突然惊讶地发现了两件事：一是韩国、印度电影能拍的，我们也能拍，甚至能拍得更好；二是这样好看的现实主义题材电影，居然完全可以成为票房爆款。


豆瓣9.0和又一场《战狼2》似的票房狂欢背后，是中国电影一场现实主义的胜利，更是一群电影人不为现实涂脂抹粉、让现实主义和普通人找到尊严的道德勇气的胜利。

这个故事是如此荡气回肠，以至于我们现在就可以肯定，即使多少年后，人们应该依然会记得这个夏天这部击中人心的电影。

而这个2018年夏天的爆款故事是如此简单又如此复杂，对于它的解读注定将充斥着这整个夏天，但最后人们可能还是会回到一个最简单的结论上：

一部值得被观众看到的好电影，以及一部被拍得足够好看的电影，是如何找到了它的观众。

爆款：一部好电影的胜利，以及一部好看电影的胜利

《我不是药神》首先是一部非常好的电影，这是整个传奇故事的基础，如果电影拍砸了，说再多都是废话。

可是文牧野超出了所有人的想象。

电影被赋予了极高的道德勇气，它直面了过去中国电影不敢说，也不会说的很多现实，虽然不可能说出全部，但绝不说假话。

电影以徐峥饰演的懒人和周一围饰演的混不吝的警察开场，奠定了这个故事的基调——一部不对现实卑躬屈膝的有骨气的电影，同时它也不装。

电影取材自内地真实发生的陆勇案，是真真正正的真实事件改编，虽然稍作修改，但即使是“药神”本人也对电影大加赞赏。


电影的主要演员和次要演员，简单来说，所有的演员——包括那位只有一句台词的老太太，都奉献出了极其打动人心的演出。

而主演们的表演简直是让人眼前一亮的脱胎换骨。

徐峥将一个就窝进皮沙发，两眼无神盯破电脑、随时随地都能耍赖、认为钱就是命的烂人，一步步演成了一个让观众感同身受的真英雄。徐峥的表演显示出巨大的说服力，一种宋康昊似的平民说服力。


而王传君则一夜之间从一个人们印象中的喜剧演员，真正化身演技派，他甚至演服了徐峥。


徐峥现在甚至将夸奖王传君化作了自己的日常，他毫不吝啬赞美地所有人说：这个角色我演不了那么好。

这种小人物的喜剧式的悲哀，的确最好的证明了一个演员的演技，但更重要的是，他赋予了演员某种尊严感，在被鲜肉演技揉拧多时之后，人们突然惊喜地发现，年轻演员也可以让表演这件事，熠熠生辉。


对于同档期的竞争对手来说，这部电影可怕的还不是塑造了一个两个光彩四射的角色，而是塑造了一群底层的、土里土气的，却异常亲切和接地气的小人物，他们奉献了中国电影稍有精彩的群像表演。

这一切都让这部电影绝对对得起一个好字。


但精彩还不仅于此，更厉害的地方在在于，或者说得更直接一点，没有让《我不是药神》成为另一部《嘉年华》、《清水里的刀子》这种高口碑低票房电影的另一个关键原因在于：尽管是现实主义题材，但电影的表述方法是很商业和类型化的。


这一切必须归功于导演文牧野对电影的改造，在拿到初始剧本后，这个并没有太多商业电影经验的新导演很快就敏锐地发现，电影太沉重也太文艺了，电影的主角，原本也是王传君饰演的病人这样的角色，但他将主角改成了徐峥现在饰演的角色，目的简单而明确：让电影好看起来。

很多人将之与《达拉斯买家俱乐部》对比，实际上电影比《达拉斯买家俱乐部》商业化地多，导演甚至精确地将电影一分为二，上半部如同组队行侠仗义的侠盗喜剧，而下半部更多是充满现实意味的煽情戏。

导演知道自己在干什么，电影触到了每个中国最无奈的地方：看病贵，看病难，展示出了朴素的良心和对现实的同情心，那段关于穷病的论述，绝对能戳到很多人的心眼里去。

可它同时是一部高度类型化的电影，好看的故事，具有社会共鸣的主题，一群表演出色的演员，再辅以适当的喜剧和煽情商业元素，才充分激发出口碑能够引发的票房爆款力。

这一切让电影的票房大卖并不像一场意外，而更像一个必然。

侠盗：山争哥哥徐峥+新导演文牧野+让出导筒的宁浩

在我看来，完成这部电影的，是一群中国电影的侠盗，他们带着某种侠肝义胆出场，然后又偷取了观众意外的赞叹和出人意料的爆款。


就如同很多侠盗片处理的侠盗英雄一样，几个角色先是意外相遇、成为伙伴、各司其职并完成任务，而故事的结果，是他们最终成为众人膜拜的英雄。

《我不是药神》的拍摄过程，就仿佛一部侠盗片。

宁浩本可以自己导演这部电影，看到电影剧本初稿的时候，他正在为《疯狂外星人》选景，如果他这时候将电影拿下来，没有一个人会说个不字。

可他见到文牧野之后，很快改变了主意，那种电影人的直觉，让他很快发现文牧野的超现实主义表达，会让他驾驭这部电影比自己更加合适，于是他及时地放弃了担任导演的念头，转而充当电影的监制。

而电影的另一个监制，就是徐峥。


文牧野没有让他们失望。


以类型片创作这部电影，是文牧野在创作《我不是药神》时的基本思路。他用两年的时间一步步完善剧本，确保每个角色都能够合理地做出“对”的事情。但新导演取得商业成功并不是大概率的事件，很多新导演都在口碑上成功而在商业上失败了。

可是《我不是药神》想让故事符合大众观影口味，这意味着必须找到合适的幕后团队和演员团队、与资深优秀演员进行良好沟通，或者简单来说，导演得镇得住这些演技派们，当文牧野面对巨大的压力和挑战的时候，宁浩和徐峥站到了他的身旁。


这是一个铁三角。

文牧野专心创作，他将电影对标为中国的《聚焦》、《辛德勒名单》和《断背山》，这些影片都与他的创作风格相近，讲述英雄的故事，能激发观众的共情，最终他贯彻了自己的创作思路。

这意味着他首先要显示出导演的驾驭力，他对于每一场戏都有着精准的把控，他可以精确地指导演员“整个节奏再慢半个拍”。当宁浩和徐峥在现场提出任何问题，他都能快速地解答，这样的导演是让人放心的。

女主谭卓在采访中提到过：“我们非常的惊讶，这个导演做了多么充足的准备”。


宁浩站在身后给他压阵，在很长一段时间里，业内和观众都以为这是一部宁浩电影，但宁浩只帮忙，不添乱，创作是导演的事情，找钱和为导演解决问题是监制的事情，他分得很清楚。

而徐峥的存在不仅对于创作意义重大，还直接构成了影片第一波营销高潮——山争哥哥。


电影的营销原本是传统的口碑式营销策略，先在上映两周前进行点映扩散口碑，在凭借口碑发酵提升热度，但山争哥哥的意外崛起打乱了原本的营销计划。

由于一次饭圈人士吐槽徐峥引发的意外反击，监制兼主演徐峥突然成为了人们口中的“山争哥哥”，不仅在微博上超话指数力压众多小鲜肉，一度到了明星榜第7位，这场热潮不仅带动《我不是药神》获得了一批没看片就为电影打call的热情粉丝，更成为了年轻观众追捧的热门话题，对于一部缺乏流量鲜肉的电影来说，这成为了影片爆款之路上最大的意外之喜。

现在回想起来，整部电影从创作到爆款的过程充满了美妙的意外，如果文牧野没有在正确的时间出现在宁浩面前，他极可能永远错过这部电影，甚至一生都无法拍出一部30亿体量的爆款；如果宁浩坚持将电影的导筒拿过去，这很可能将是一部完全不一样的电影；而假设徐峥没有成为山争哥哥，电影将很难赢得这么多00后95后观众。

但与那些精彩的侠盗故事一样，命运在阴差阳错之间，成就了所有美妙的巧合，然后一个伟大的故事，开始了。

门道：机智的现实主义商业类型片

可这一切依然无法保证爆款的出现。

真正让《我不是药神》具有爆款统治力的，正是被一些影评人不齿的影片定位：现实主义商业类型片。

这是个精准的归纳。

电影没有在某些问题上深入探讨，而更多是凭借人物朴素的良知去推进故事，故事需要反派，药厂代理商正合适，这是一个非常聪明的拍摄方式，既保留了故事中道德、人性与法律的冲突，又巧妙地绕开了影片巨大的潜在风险。

它讲述了一个更加纯粹的情感故事，最终将整个故事归结于一句——“谁家还没个病人？你就能保证你这一辈子不得病？”


但我想对那些质疑它的人说一句：是不是所有的电影，都必须成为匕首投枪，才配得到应有的赞美？

以如此贴近的方式打动人，为故事纳入能够过关的人文关怀与社会关注，并保持具有吸引力的叙事方法，这有什么问题吗？

况且导演赢取观众的方式并非粗暴而野蛮的，影片非常聪明地构造了人物弧光。

在故事开始的时候，徐峥的角色听到“救世主”这个词，直接飙出的是：

我靠我是小人物，你和我谈什么拯救苍生？！实在太可笑了好伐？！我要赚钱！


可就是这样一个小人物，最终为了黄毛的死，愤怒地揪着周一围角色的衣领说：他才20岁，他只是想活着，他犯了什么罪？


这场戏，徐峥哭了N遍，每一遍结束，其他演员都会上前轻声安慰他。


这时候，整个剧组，像一支队伍。

虽然电影呈现出某种游刃于现实的机智，可它终究拍出了人类巨大的同理心，当一部电影只是想以更聪明的方式，让更多人看到，它有什么错？

赢家：这是一场中国电影和观众的狭路相逢，我们都赢了

这其实是一场险胜。一场属于中国电影和中国电影观众的险胜。

在此之前，中国电影的爆款主要有以下几种电影：一是以《羞羞的铁拳》、《港囧》为代表的，白日梦喜剧，这曾经也是徐峥、宁浩擅长的模式。

二《芳华》、《无问西东》式的年代大片，在怀旧中诉说情怀与收割情怀。

三是《前任3》这类直接命中观众内心情感，与他们产生情感共鸣的泛爱情电影。

最后是《红海行动》这类将主旋律融入了好莱坞的工业制作模式中的硬片。

但谁都没想到，和现实正面刚的现实主义也能这么卖钱。

某种意义上说，中国的现实主义电影渐渐成为了某种魔幻现实，有些敢说的，不具备卖座的潜质，某些电影则在遮掩游移、声东击西的现实关注中寻求情怀与票房。

但《我不是药神》是直接奔着现实去的好看的商业类型片，它赢的正是时候。


而它的成功证明：观众们不再会因为只明星的扎堆就为某部影片买单，也不再会忽略影片的内容本身，好电影，自然也就会赢。中国观众对产品质量是有鉴别能力的，好观众，才成就了《我不是药神》。

也是因为徐峥、文牧野、宁浩和这部电影的出现，中国电影终于结束了那个天问：为什么中国出不了阿米尔·汗？

这令那个关于电影评分虚高的问题，不问而解。

对于这种评分虚高，文牧野自己有着最清醒的体认，他说：这个电影之所以有反响，我认为最大的原因是题材。中国观众对这种题材太饥渴了，会在潜意识里加很多情感分。

但观众给情感分，又有什么问题呢？好不容易出来一部带感又带种的电影，还不准观众不冷静一回吗？

《我不是药神》凭什么这么火？

正确的问题是：《我不是药神》凭什么不这么火？

这是一场中国电影和观众的狭路相逢，他们都赢了，这场欢呼与庆祝，就是他们应得的。是英雄，就该赢得英雄应有的荣光。

nbyzjc

主要是中国这类题材才刚出现，新鲜而已。