《歌手》：演唱中的三个境界

jacky216

《歌手》第二季正在播出中，议论不断：排名之争、神剪辑、换人风波、怎么火下去等等不绝于耳。不过这恰恰就是综艺节目最希望的效果，试想如果反响冷淡、门可罗雀那岂不麻烦？
我不属于圈内人，我对于今天的娱乐界的发展趋势以及综艺节目应该如何办完全外行，只是爱听点新歌，一边听还一边琢磨为什么我爱听这首歌或相反，然后接下来扣字。
湖南台从推出《我是歌手》到《歌手》，断断续续都看了听了，有自己喜欢的还下到手机里，上班路上消磨时间。渐渐的我感觉，在这档节目中，歌手要想受到观众欢迎，应该在以下三个境界中下点力气。

首先是歌手高超的艺术水准和不凡的神采风貌。
来《歌手》，观众期待的当然首先是大牌和名气，牌子越亮越好，名气越大越佳。这叫做先声夺人。娱乐圈规律都一样：看戏就是看角。一听说哪个天王天后来《歌手》了，你肯定血脉贲张、奔走相告，一睹为快！不错，大明星都有自己的粉丝，萝卜白菜各有一爱，但火了节目、热了场子是一定的。在《歌手》先后登台的羽泉、林志炫、杨宗纬、黄绮珊、彭佳慧、辛晓琪、韩磊、周笔畅、曹格、张宇、罗琦、邓紫棋、张杰、胡彦斌、韩红、陈洁仪、黄丽玲、孙楠、李健、谭维维、李玟、林忆莲……星光熠熠，伴随着湖南台的舞美、灯光、音响效果，令人赏心悦目。我个人对林志炫的《Opera》，黄绮珊《回来》，李健的《贝加尔湖畔》，韩磊的《花房姑娘》等歌曲，当时的演唱场面历历在目，冲击力大，可谓美轮美奂。
看歌手的音容笑貌，听他们不同的作品风格演绎，加上台前幕后的报道传说，与观众的心灵达到了交流，为人们的茶余饭后增加了谈资。像这一季中，张天下场后觉得演砸了，在场外哭个不停，结石姐深情拥抱并安慰“都是这么过来的”，还引发撕假睫毛的热搜。
《歌手》还引发相关讨论，如去年第三季的时候孙楠中途退赛，疑问遍地：退赛到底是出于孙楠本意的任性，还是暗合台本流程的默契？据说收视率被扯高了，媒体把退赛事件炒得火热，孙楠也已经成为热搜词。2016年《我是歌手》第四季李玟拿下了歌王，论坛上就议论华语乐坛的现状，为什么内地流行音乐处于落后的状态，优秀的歌手比港台要少等等。在这些事件中，歌手本人被舆论赋予了各种色彩，完全是自己想不到的，但是与你自己的思考和修为紧密相关，我们尽管在事后分析中要尽量排掉“安排”的成分，但在银屏上，在人们心目中都是你平时积累的结果，粉丝们总希望“他”和“她”德艺双馨。被称为白银时代最杰出的作家、怪人罗扎诺夫说过，如果我能产生影响，我希望“我的影响”能表现在拓宽人的灵魂方面，使之“呼吸一切”，“吸收一切”。但愿人的灵魂能更加温柔，但愿人们能“闻到所有鲜花的芳香”。歌手们，尤其是大牌的歌手，应该全力以赴，通过歌曲的完美表现和全新演绎，使听者的灵魂能更加温柔，闻到鲜花的芳香。

二是展现出时代特色，表现当今社会生活的特质。
歌手在选歌和处理作品的时候，从现场效果出发，他（她）应该特别注意什么呢？我感觉，一个是应展现出时代特色，再一个就是表现当今社会生活的特质。
眼下我们常把综艺类节目里的音乐娱乐叫做流行歌曲，过去我们还有一个叫法：通俗歌曲。通俗是什么？它通向的是我们当前的生活。因此，无论选歌或处理作品，均应展现出当今时代的特色。一般来说，在《歌手》节目里，你选择《让我们荡起双桨》或《天上布满星》《马儿啊你慢些走》这样的歌曲会费力不讨好，因为台下的观众绝大多数不是那个年代的人了，我们当今所处的时代和社会生活跟那时比已发生天翻地覆的变化，那些歌曲唤不起现场观众的共鸣。那么，我们面临的生活什么样？听听汪峰的《存在》——

谁知道我们该去向何处？
谁明白生命已变为何物？
是否找个借口继续苟活，
或是展翅高飞保持愤怒？

歌曲带来的，不仅是汪峰对生命的疑问，也是今天的社会给每个人带来的疑问，只不过鉴于人们每天的庸庸碌碌，顾不上也没有工夫去想。
再听听毛不易作词作曲的《消愁》，这期《歌手》李晓东曾唱到——

你拿起酒杯对自己说
一杯敬朝阳，一杯敬月光
唤醒我的向往，温柔了寒窗
于是可以不回头地逆风飞翔
不怕心头有雨，眼底有霜

这才是我们的生活，压力山大，身心疲惫，苦中有乐，简单是福。哲学家叔本华讲人生智慧时，很同意艾尔维修的观点：“我们所拥有的才智，其分量通常可从能够令我们欣喜的那些才智中，很准确地估计出来。”这段话，我理解包含几个意思：一，我们从一个人的作品或行为中发现了一种才智，我们会感到特别的兴奋；二，我从这个过程中看到，我是在对方的帮助下发现的，是对方帮助我认识清晰的，所以我感谢对方。如果我们把发现的场景定位到《歌手》的舞台，我们将把这一过程描绘为：歌手通过他（她）的演唱，让我们心驰神往，让我们获得了对过往旅途和熟悉生活的新的认识，平复了以往的创伤，坚定了新生活的勇气，所以我深深感激这位歌手，也增加了我对他（她）的喜爱。我们在屏幕上屡屡见到观众被歌手的演唱打动，在摇曳的灯光中潸然泪下轻声合唱，固然有商业的成分（本来就是商业性节目），也不能完全减除人们从作品中受到感染得到启迪的部分，他们会用热情的鼓掌和手中的票表达感激之情。
《歌手》：演唱中的三个境界


三是对歌曲的改编和处理。分几个情况各自说。
首先是语言问题。每一季《歌手》，似乎都有奔涌而出的黑马，从邓紫棋、郑淳元、黄致列、茜拉、赵雷，到来自哈萨克斯坦的小鲜肉迪玛希等等，人们总能津津乐道。对于境外歌手来说，基本唱功没问题，不少人在本国已是家喻户晓，在《歌手》剩下的只是语言障碍。郑淳元、黄致列、茜拉等都唱过中文歌，为的就是拉近和观众的距离，使观众和你能产生交融。港语也必须考虑这个因素，你所有的歌全部用港语会产生隔阂。
其次，对人们熟悉的歌曲，在改编上一定要部分颠覆，出奇制胜。歌曲的处理上，无疑你要找到你的表现方式，突出你的嗓音特点，加进一些新的艺术形式。前面提到的汪峰的《存在》，张惠妹、韩红、萨顶顶、邓紫棋、石头、刘洋均在不同场合翻唱过，且各有特色。邓紫棋在《我是歌手》第二季第二期演唱的《存在》就给我留下了深刻的印象，尤其是歌曲最后飙的那个高音，充分表现了年轻一代对艺术的大胆探索以及对生活的向往和信心。这期《歌手》李晓东演唱了《消愁》，用中年人的回首来叙述，生涯中有遗憾、有不甘、有抗争，但网络有批评，认为他“输就输在过于平铺直叙”。我以为，他的改编和演绎已经灌注了新的空气，但问题在于晓东的演唱没有将改编的原则贯彻到底，有迟疑和断档，还有演唱习惯方面的因素，造成变化不完整和谐。举个不太恰当的例子，仿佛孙悟空和二郎神斗法，孙猴子变作小庙，尾巴变成旗杆插在庙背后，马上被二郎神识破——还是能力有限！
最后一点，表现真实的自我，通体匀称。去年2月间，迪玛希红了之后，网上出现了一些声音，批评太多的歌手“选择在高音上一较高下”。反方举例，赵雷凭借朴实无华《成都》在某一期拿下第二名；还有才女徐佳莹，据说高音能力是弱项，但她的音色和情感表达均给自己加了分。对于飙高音，我的看法：合适就好，听着舒服自然为佳。赵传的《我是一个小小鸟》：

我是一只小小小小鸟
想要飞呀飞却飞也飞不高
我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱

那英的《默》：

我被爱判处终身孤寂
不还手，不放手

黄绮珊《回来》：

让我寂寞双眼是星光
把内心变成天堂
永远对自己呼唤
回来……回来……


那些地方，确确实实需要呼唤，需要哭诉，需要带血的嘶吼！压抑久了，就需要一种宣泄。全曲是一个整体，就像人体的各个部分，应比例匀称，不能使某一部分过分突兀，歌唱不能为高音而高音。（雪中桦）
《歌手》：演唱中的三个境界