参考消息网9月26日报道由美国传奇音乐家萝瑞‧安德森（Laurie Anderson）及中国台湾新媒体艺术家黄心健共同创作的VR（虚拟现实）互动作品《沙中房间》，继获得第74届威尼斯电影节最佳VR体验大奖后，将于9月27日至10月5日期间在751国际设计节再度重磅亮相。此次展出是本届751国际设计节的唯一一场VR互动展，由塔塔制作、静恩德凯联合751D·PARK主办，旨在让观众身临其境感受科技与艺术结合的奇妙世界和虚实交错的华丽梦境。
中国台湾新媒体艺术家黄心健是一位跨界创作者，有着艺术、设计、工程与电子游戏的背景，敢于使用新科技媒体开拓新的美学与思维，多次参与周杰伦、周华健、李宗盛、江蕙等演唱会视觉创作。美国前卫音乐教母萝瑞.安德森曾担任1991年第41届柏林电影节评委，其视觉作品充满前卫与实验性质，是世界主要博物馆邀展的对象。
黄心健与萝瑞‧安德森已合作二十多年，二人早在2016年就着手创作《沙中房间》作品，萝瑞‧安德森负责故事和音乐，黄心健负责编写电脑绘图和互动程序。观众进入《沙中房间》作品，穿戴VR装置即可置身于以无数个黑板、文字所构成的虚拟世界，自由探索关于记忆的无穷线索，感受与真实生活脱离的超现实观展体验。
作为最吸引人的视觉创意，《沙中房间》使用粉笔字形式贯穿作品始终。黄心健表示，粉笔写在黑板上虽然可以被擦掉，但永远都擦不干净，这就好比逝去的记忆残留在人的意识或者潜意识里面，VR技术的应用能让每个来到这里的人像在梦里飞行一样，感受流动的记忆和故事。
对于VR技术与艺术的结合，黄心健认为，VR影像对多数观众而言是新奇体验，也让创作有了更多可能性。据塔塔制作策展人颜子豪介绍，《沙中房间》作品由八个独特的房间所构成，挑战观众对既有时间、空间与感官的认知，让观众透过影像化的VR穿戴装置，飞梭在由文字、图像、符号、声音与记忆所构成的无限空间中。
作为中国多媒体艺术创造与生产的新兴机构，塔塔制作通过自主IP创作研发和运营，与全球顶级艺术家、设计师、创意人合作，研发视觉艺术展示在智能时代的创新形态，打造沉浸式艺术互动展，创造惊艳、神奇、有趣的交互体验。近期爆红的“北京打卡圣地”——逾时不候互动展就来自于塔塔制作。“在沙中房间，观众可以获得一场安全的灵魂出窍体验，在其中体会时空的变幻和关于生命的感动。”颜子豪表示。
黄心健 简介
黄心健，中国台湾新媒体艺术家，于台湾大学机械系与美国Art Center设计学院毕业，旅居美国十三年，曾担任美国SEGA与SONY计算机娱乐的艺术总监，创立故事巢公司从事科技艺术的创作。现于台北政治本科担任数位内容学程主任，致力新媒体艺术与跨领域的教育。黄心健曾获得美国互动媒体「新声音，新视界」首奖，美国博物馆协会缪思奖，威尼斯影展最佳VR体验等殊荣。黄心健的作品在国美馆、北美馆、上海双年展、威尼斯双年展、奥地利林兹，北京798、MASS MoCA当代美术馆、纽约MOMA、阿姆斯特丹美术馆、柏林数字艺术节Transmediale等展出，他也参与大型委托制作，包括与敦煌研究院合作的「虚拟敦煌」VR体验，台北故宫未来博物馆、花博梦想馆、上海世博会台北馆、台北101公共艺术等，并参与歌手周杰伦、周华健、李宗盛、江蕙等演唱会视觉创作。
萝瑞·安德森（LaurieAnderson） 简介
萝瑞·安德森，美国新媒体艺术家，在几十年的演奏生涯中，她一直在音乐与行为艺术之间游走。因为不满足于单一形式，萝瑞·安德森竭尽所能地将各种可用的元素放进自己的演出当中，于是集合电影、电脑动画、多媒体投影，以及各种稀奇古怪的乐器和装备于一身，可说是将视觉艺术带进音乐会的先锋者。她的演出大量运用科技，并且永远在“升级”，然而即使作品充满前卫与实验性质。1982年她推出的首张专辑以实验风格成为音乐史上的里程碑；作为一位作曲家，她为史帕汀·格瑞、文温德斯和乔纳森戴米等名导演的电影写音乐。1991年，她担任第四十一届柏林影展的评委委员。她的视觉作品也是世界主要博物馆邀展的对象。
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