标题: 叶锦添携新书《流形》与陈冠中对谈“创意美学” [打印本页]
作者: gordon813 时间: 2016-11-30 16:10
标题: 叶锦添携新书《流形》与陈冠中对谈“创意美学”
叶锦添携新书《流形》与陈冠中对谈“创意美学”
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近日,视觉艺术大师叶锦添携新书《叶锦添的创意美学:流形》做客北京单向空间书店,为读者带来一场别开生面的首发活动——“给年轻人的一堂美学艺术课”。图书首发现场还邀请到香港著名作家、文化学者陈冠中,与叶锦添展开深度对话。叶锦添畅谈三十年从业经验、披露影视艺术指导鲜为人知的幕后秘辛。
在新书首发活动上,叶锦添围绕新书《叶锦添的创意美学:流形》进行了主题演讲,与年轻人分享自己从业以来的美学实践和美学思考,同时也解答年轻人心中的好奇和热望:电影中的美术指导究竟是什么样的工作?年轻人想从事服装造型、舞美等工作需要做哪些准备?作为一个热爱艺术的年轻人,如何提高自己的美学素养?对于这些问题,叶锦添也在新书中有完整而系统的阐述。
作为游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家,叶锦添一直不断刷新个人风格。作为游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家,叶锦添一直不断刷新个人风格。凭借电影《卧虎藏龙》, 叶锦添获得奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。是唯一获此殊荣的华人艺术家。在电影作品外,叶锦添与包括云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)、杨丽萍、弗兰克·德贡(Franco Dragone)、赖声川、阿库·汉姆 (Akram Khan) 在内的众多知名导演、艺术家及著名艺术团体多次合作。
今年9月,由叶锦添担任舞台美术与服装设计的新排英语歌剧《红楼梦》也在美国旧金山歌剧院首演,在国际范围内获得了广泛关注。美国媒体盛赞,在歌剧《红楼梦》中,叶锦添构建出一个梦的世界,这个梦根源于东方,但对西方观众来说也同样易于感知。美国杂志《WWD》则评价:“叶锦添的设计总是在诗意与超现实的悲伤之间游走。”
在新书《叶锦添的创意美学:流形》中,叶锦添细致描绘了他对于《红楼梦》的理解,并阐述了自己将曹雪芹的文字转换为视觉的所思所想。在书中写下:“在世界上观察了那么多年,仍然没有看到一种所谓的东方古典的美感能够贯通当代,成为一种时尚前卫的风潮。我觉得《红楼梦》就是一个时尚的集合体,曹雪芹写大观园就是要谈心中形幻之美,豆蔻年华、无知、青春、清纯……想象力很丰富的美。只是这些发生在一个文学家的眼里,他把古典的东西变成了最先锋的。《红楼梦》是属于很多人的,它是一个既深入又不完整的梦,每个人都有一种填补它的空间。”
今年9月到10月,作为上海国际艺术节的委约项目,《叶锦添:流形》艺术大展在上海当代艺术博物馆与观众见面。英国出版人、策展人马克·霍本这样解释展览标题“流形”:“对叶锦添而言,他不断探寻如何把历史知识运用到现实中来。作为一名艺术家,他致力于增扩观众的视野和生活方式——他把这个过程描述为‘流形’。”
在难以计数的影视、舞台作品中,叶锦添都以自己美轮美奂的设计赋予观众对时间和空间的想象。作为最早提出并在全世界推行“新东方主义”美学理念的艺术家,叶锦添更影响着全球对东方艺术之美的理解。
在历时三年创作的新书《叶锦添的创意美学:流形》中,叶锦添谈论了多年来在电影、舞台、装置艺术、影像等各领域的创作历程,也透露了自己对于时间、空间的认识和最近对于“新东方主义”美学的思考,更以感性和思辨的笔触,回顾了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源。
在新书《叶锦添的创意美学:流形》中,叶锦添面对电子时代和全球化的浪潮,探寻东方文化自身在当下与未来的表达定位。“我希望通过对个人与记忆、当下与历史的探求,让艺术创作穿越时间与空间,将传统与未来、东方与西方结合。在后序中,他这样总结自己的艺术创作:“我归结我所创造的语境,在于关注着人类存在于世界上所发生的某些事,那些全都使我感到无限触动。我从何而来,因何有我?这些都并非文字能够解释,只有在艺术那无间的场中尝试体验。”
在新书发布活动当天,叶锦添还与香港著名作家、文化学者陈冠中展开了对谈。同为香港出身,叶锦添和陈冠中都直接受到城市文化影响,对中西文化的交融碰撞有着切身的体会。叶锦添选择用视觉表达自己对时间、空间的见解与感悟,用跨越不同场域的作品解析文化的派系与源流。而陈冠中小说描写香港众生相,从另一个维度阐释人与空间、文化与时空的关联。两人近年来亦在不同城市间穿梭生活,用各自的创作手段拷问真实与虚幻的边界,对于城市与文化,变幻与永恒产生了新的思索。
内容简介:
本书是美学大师叶锦添三十余年美学实践和美学思考的整体呈现,集中谈及他多年来在电影、舞台、装置、影像等各领域的杰出的艺术作品。从较早的大家熟知的影视作品《大明宫词》《卧虎藏龙》《风声》《1942》,到舞台作品、摄影作品、当代艺术人偶Lili,他对美的诠释令人动容。书中另以感性和思辨的笔触,写到了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源,并以丰富而具体的艺术创作案例,来阐释他的美学实践和理念。其对美的表达和呈现,令人低回不已。书中以过去、现在、未来为框架处理历史与现实的幻觉,在迷乱的现代性中呈现一场融汇历史与当下、在场与环境的图景。
他说——艺术是自然泰生的生命力,是无止息的自我重生与复制。
作者介绍:
叶锦添,游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家。他曾凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”,是唯一获此殊荣的华人艺术家。他所提出并践行的“新东方主义”美学,更影响着全球对东方艺术之美的理解。近年来,叶锦添在创作上打破了多重边界,横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式。
曾以多种语言出版多部作品集:《不确定时间》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE–L′ART DE TIM YIP》、《寂静•幻象》、《神行陌路》、《神思陌路》等。
编辑推荐:
★本书是美学大师叶锦添三十年的美学实践、智慧和哲学思考。
★叶锦添,一个在华人中赫赫有名的名字,他曾凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”,是唯一获此殊荣的华人艺术家。
★他才华横溢,创作上打破各种边界,横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式,都取得了令人瞩目的成就。他所提出并践行的“新东方主义”美学,更影响着全球对东方艺术之美的理解。
★本书图文并茂,非常精美,以大量美轮美奂的图片展示出这位大师的杰出创作。书中近20万字的丰富内容,多角度展示叶锦添艺术的文化源头和创作的心路历程。
书中图片非常精彩,几乎全部为叶锦添本人所摄。除了能看到大家耳熟能详的《卧虎藏龙》《风声》等动人照片外,还有大量鲜为人知的照片,比如林嘉欣在喜酒馆的慵懒模样,比如哥哥在《霸王别姬》拍摄现场忧郁的一刻,比如李安在给章子怡导戏的油画般的场景,比如与Lili在一起互动的法国亚眠女孩动人的容颜。
★本书由著名设计师朱赢椿操刀,既有设计感,又非常质朴易读。全书裸脊锁线装订,全部可以开合,展示美好的作品和设计。
名家推荐:
叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色,艳丽夺目。基本上是“加法”,布料头饰富丽细致地叠上去,大处小节充满精心巧思,他为汉唐乐府设计的服装,为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。——林怀民
与我合作的美术指导中,他是最勤于跟我作抽象沟通的一位,这对导演有时是一种挑战,却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象,尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作,他成为我少数“务虚”的知交。——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰,而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的,无拘无束的。——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想,通过服装就能够展示出来,感到神奇!我们合作的《如梦之梦》中,叶老师帮戏设计了四百多套服装,除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服,还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶,也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量,更是他对不同时代的了解,对每一个角色的了解,对人性的了解,更重要的是,对作品本身的深度理解。——赖声川
搭建桥梁是叶锦添的使命:他凭借对世界的远见及对本土文化的深刻理解,酝酿出“新东方主义”,以强大的融合性在昔时和今日之间搭建桥梁;他也通过将时尚、设计、平面艺术、舞台艺术等门类互相关联,在不同艺术之间搭建桥梁。在人与人之间,他同样搭建桥梁。——弗兰克·德贡
叶锦添敢于挑战宏大,又专注细节。他对空间的理解开放、空灵,给观众自由赋意的余地。用这样的创作理念,他既打造出让观众重返亚洲历史的设计,又引领大家进入未经想象的未来。这样的鲜明风格令他在荧幕和舞台上的作品具有极高辨识度,深受艺术界和好莱坞影坛等多方厚爱。——米拉·奈尔
作者: feihuli 时间: 2016-12-1 22:36
错误,错误啊,误看成陈冠希谈美学了,大吃一惊啊,呵呵。
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